·倪国强·
　　族中汲取过题材，并从不同视角完成创作，其作品展示了画家所认识的美，传达着他们的思想，给人以精神的享受。但当我们对一些作品澄心定气地品赏后，就会感到某种不足。
　　既以少数民族为抒情主体或表现对象，就不能简单地把它当作一种载体，借以展示和渲泻技巧。既选择了民族题材，就必须把所画的民族当成审美的主体，把他们的精神及思想传递出来。技巧只是服务，二者如果移位，那不如去画空气。当我们赞叹完一些画的高深技巧后，就会渐渐感觉出某种浅来。荡去浮在画面的表象，很难让人触摸到潜藏于民族心底的特有气质。换一种方式说，作为民族题材为主的人物画，换了服装，此民族就可能变成这个或那个民族。究其原因，没有特质，仅见服饰。这是一种旅行者采风画的必然，也正是画家难以逾越的一道障碍。因为他们的感受与观察是短暂的，带有强烈的主观色彩，要真正把握一个民族的特质，短时期内几乎是不可能的。因此当他们试图以色彩语言来表现一个民族时，往往只能在表层上下功夫，拨开画面就再也看不到什么了。
　　而杨小华正是一位踏踏实实跨越着这一障碍的画家。他得力于长期的体验，四十多年来他同笔下的民族可谓是融为一体。从民族外貌特征到心理特征，哪怕是微小的方方面面，他都把握得十分准确。读小华的作品，你会惊讶地感到，哪怕是纯人体，这一民族就是这一民族，无论外形特征和只可感悟难于言传的气质都不曾更变。即便换一套唐装也不会改变本质，这就是画家真正的功力所在，也是画家作品独具魅力，不可替代的原因。如果把这一成就，仅仅解释为认真观察生活还远远不够。只有对所描绘的民族报以真诚的深刻的爱，并长期与之共呼吸同命运，才可能真正去完成表现这个民族的作品，也才可能为这个民族由衷地喜爱并接纳。四十多年来画家把自己始终如一地、扎扎实实地交给了笔下的民族，变成了其中一分子。这就是逾越横亘在画家面前的这一道障碍的秘诀，这就是作品厚实纯朴、风格独具之所在。正因为这样，杨小华反映德宏各民族的作品，得到了越来越多人的更广泛的认识，包括美术界同行的关注和认可。
　　没有生活的创作是苍白的，也难于成就大器，但仅有生活也同样不够。没有艺术的探索，没有艺术的突破，这样的创作同样平庸。数十年的探求中，小华找到了属于自己的语言。他用笔大气而不拘泥小节，抓住本质，顺情挥洒，墨之枯焦顺其自然。淋漓者，气韵横生，干枯者，苍劲老辣。运笔的节奏涌入顿挫的激情，让人感到画家热血的沸腾。布局上，画家同样不刻意求之，因情而生，顺势而走，该满则满，该空则空。有的画面虽满犹空，有的虽空犹满，一样让你能充分发挥广阔的想象空间。“空”与“满”，“柔”与“刚”，因题材所致，因情绪所致。所求者，于小情趣中见大气，于大气磅礴之中显空灵，让情感在自然流动中迸发，让光、让色、让层次在情感的律动中赋予生命，从而达到对传统空灵理念的冲击。
　　从气势恢宏的景颇族题材《目瑙纵歌》到清丽隽永的《傣家三月》，再到一幅幅如长河奔腾如山泉潺潺的作品，无不透露出画家来自心底的对这片土地及生活在这片土地上的民族的崇敬。每一笔色彩，每一道线条都饱蘸着画家的深情，饱蘸着对这块土地的理解和敬意，同时也阐述了画家对艺术的理解和不懈追求。画家终于用自己朴实无华、尊重传统、善于吸纳、敢于创新的绘画语言，向人们证实了自己。
　　十年前读小华的作品，就写下过一篇文字。今天回头一看，今非昔比，小华成熟了。之所以说成熟，是因为小华清醒地认识到十年后的今天，一条新的起跑线又横在了前面，一切将从零开始。